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viernes, 18 de noviembre de 2011

4´33 de John Cage y la orquesta del IES de Ampuero

YA ESTÁ!!! Por fin hemos realizado la grabación de la famosa obra 4´33 de John Cage con una interpretación novedosa y muy particular. Ya comenté que todo había surgido a raíz de hablar en clase sobre el sonido y el silencio; sobre el uso de éste último en la música. Sobre  la investigación de John Cage con la cámara anecoica con el fin de intentar "escuchar el silencio" y sobre cómo esto le llevó a realizar la obra titulada 4´33 en la que el silencio es el único elemento musical de su partitura.
Vimos algunas representaciones que se encuentran en Youtube sobre esta obra musical y.... entonces... se nos ocurrió construir nuestros propios instrumentos para interpretar dicha obra.
De esta manera también hemos aprovechado para hacer un trabajo de investigación sobre el instrumento que le tocó realizar a cada alumno y así repasar los instrumentos de la orquesta (cuántas cuerdas tiene un violín, cuántos pistones tiene una trompeta, el tamaño de un contrabajo, de qué madera está hecho un clarinete o cómo se coloca el violonchelo y su origen en la viola de gamba); hemos recordado dónde se colocan los distintos instrumentos dentro de la orquesta (podéis ver el resultado si pincháis AQUÍ)
Ahora os presentamos el resultado del trabajo de estos días en estos dos vídeos que he subido a Youtube y que ahora podéis ver en este Wix.
Espero que os guste la obra, jajajaja...escuchad con atención.... y podréis oir....¿¿el silencio??



martes, 1 de noviembre de 2011

7ª Sinfonía de Beethoven para flauta




Vamos a tocar con la flauta una obra del "sordo genial" Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) compositor alemán cuya carrera musical se desarrolló durante los periodos de  finales del Clasicismo y principios del Romanticismo.
¡¡¡ Y NO OS DIGO MÁS!!!
Que no, que no... que no os doy más información sobre Beethoven porque vais a ser vosotros los que, trabajando en grupos de 4 y, siguiendo las directrices de la Webquest preparada por Susana Cantalapiedra iréis recopilando datos acerca de su vida y obra para acabar haciendo un Glogster (os acordáis de que os mostré uno realizado para Halloween?).
PINCHAD AQUÍ PARA IR A LA WEBQUEST "Beethoven ¿te suena su música?"
No os preocupéis, tranquilos, lo vamos a ver todos juntos en clase y luego iremos haciendo los grupos y explicando algunas modificaciones que haremos a la propuesta de Susana.

Vamos a tocar un fragmento del 2º movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven. Fijaros bien: de los 35 minutos que dura aproximadamente esta obra, nosotros vamos a tocar apenas 25compases!!!!
Está dividido en 4 movimientos: vivace, allegretto, presto y allegro con brio.
Comienza el tema con las cuerdas y poco a poco se van incorporando los demás instrumentos de la orquesta hasta llegar al tutti en fortissimo. Espero que sepáis el significado de todas estas palabras italianas, no??


Seguro que, cuando la toquéis en casa, vuestros padres la van a conocer, y no solo porque sea una de las obras más famosas de Beethoven sino porque hace unos cuantos años (allá por 1960), un grupo de Bilbao llamado MOCEDADES hicieron una adaptación precisamente de estos compases que nosotros vamos a tocar. 

Escuchadla con vuestros padres, ya veréis cómo la conocen.
Cuando sepamos bien nuestra versión de flauta les podremos dar un concierto, a ver qué versión les gusta más. Pero no perdáis nunca de vista la original, la que compusiera Beethoven en 1811 y que aparece también en el Wix realizado por Anabel del blog "Baquetas alocadas". Muchas gracias!!



Y por último, queréis saber cómo empiezan las 9 Sinfonías de Beethoven???

miércoles, 1 de junio de 2011

Periodos de la Historia de la Música

Los alumnos de 1º Bachillerato ya vamos acabando los periodos de la Música y me parece que este JCLIC realizado por PaolaOliva podemos utilizarlo como evaluación para saber lo que hemos aprendido


Aaaaaaaaaaay qué buena soy..... por si acaso tenemos dudas y no sabemos realizar alguna de estas actividades aquí os dejo esta línea del tiempo realizada también por Paola Oliva.



Me parece que también es muy útil para los alumnos de 2º ESO, ellos no lo utilizarán para repasar si no para aprender los periodos de la Historia de la Música.

jueves, 19 de mayo de 2011

La música del Siglo XX: mapa conceptual

La Edad Media se prolongó durante diez siglos.....
El Renacimiento apenas duró dos siglos...
El Barroco, 150 años.
El Clasicismo no llega a un siglo. 
En el siglo XIX hemos visto que coexisten el Romanticismo, el Nacionalismo y el Impresionismo musical. 
Esta semana empezamos el siglo XX y en él veremos cómo conviven y se suceden  con rapidez distintos estilos musicales: Futurismo, Neoclasicismo, Postromanticismo, Expresionismo, Serialismo, Minimalismo..... Yo le llamo el  SIGLO DE LOS ISMOS.
Es un periodo marcado por las dos guerras mundiales; por el desarrollo de los sistemas de grabación y por la búsqueda de nuevos lenguajes en todas las artes que darán lugar a un nuevo concepto de obra que rompe con todo lo anterior (fijaros en la imagen de inicio; se trata de una obra de Marcel Duchamp, artista dadaísta que elevó a la categoría de arte objetos cotidianos tales como una rueda de bicicleta o el urinario que aparece en la foto). 
Esta búsqueda de un nuevo lenguaje produce una ruptura del concepto clásico de forma y de tonalidad; parece como si la provocación se convirtiera en uno de los objetivos del artista. Pintores, escritores, escultores y músicos evolucionarán juntos en los movimientos culturales (cubismo, dadaísmo, futurismo, arte abstracto...). Mirad algunos ejemplos de la nueva escritura musical del siglo XX:


Por cierto, la partitura que aparece como fondo en el mapa que he realizado es de una obra del compositor americano John Cage.
He realizado este mapa conceptual para que tengáis una rápida idea de los diversos estilos que conviven.
Para el estudio de los estilos musicales del siglo XX se divide éste en dos mitades:
  • 1900 a 1950
  • 1950 a la actualidad
Pinchad en los nombres de los compositores y veréis un vídeo de una de sus obras más representativas. Estoy segura de que os van a sorprender. Ya hablaremos de ello en clase e iremos viendo en qué consiste cada uno de los estilos musicales.


Como aperitivo os dejo este "Poema sinfónico para 100 metrónomos" de György Ligeti:



Ahora, atención a este vídeo de la obra de John Cage "Water Walk", ¿os imagináis cómo es la partitura???? Pues aquí tenéis un fragmento...venga...vamos a analizarla... ¿compás? ¿clave? dinámica, tempo???? difícil, eh??


domingo, 10 de abril de 2011

Actividades para el Romanticismo: Audiciones, JClic, Wix...

Seguimos con el Romanticismo y ahora vamos a trabajar las audiciones con el objetivo de ampliar y diversificar vuestras preferencias musicales.
Además de todas las obras que hemos escuchado en clase os dejo este wix realizado por Anabel con algunos fragmentos representativos de la música vocal: la ópera y el lied.


Como ya hicimos en el Clasicismo, vamos a realizar estas actividades JClic e igualmente os advierto de que debéis tener instalado JAVA para poder visualizarlas si es que las queréis hacer en casa (podéis ir a la entrada del Clasicismo y descargarlo desde ahí).


Os propongo tocar esta adaptación del Quinteto para piano de F. Shubert conocido como "La trucha"


Hemos hablado de Liszt y de su virtuosismo al piano, ahora escuchad esta interpretación de su famosa Rapsodia húngara ¿qué os parece?

sábado, 9 de abril de 2011

Romanticismo musical

El Romanticismo comprende prácticamente todo el siglo XIX. Su música es fruto de la nueva sociedad surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del hombre por encima de todas las cosas. El compositor ya no está atado a un mecenas y es admirado y reconocido por el público como genio creador.
"El arte por el arte", sin condiciones, lleva a los compositores del romanticismo a una gran libertad formal y expresiva donde la melodía es el elemento más importante; el movimiento y la pulsación son más flexibles y los efectos dinámicos constantes.
Aparece una rica producción de pequeñas formas de carácter íntimo escritas para piano y voz, pero también grandes formas espectaculares como la ópera y la música sinfónica.
El Nacionalismo surge como un componente más del Romanticismo que busca reforzar la idea de individualidad, de destacar lo característico y lo propio a través del uso del folclore.

Esta semana estamos conociendo la música de este prolífico periodo musical.
Con este slideshare podréis conocer el contexto histórico, las principales formas vocales e instrumentales y las etapas y compositores más destacados del Romanticismo.



martes, 29 de marzo de 2011

Actividades sobre el Clasicismo

Gracias a Paola Oliva vamos a realizar estas actividades JClic para comprobar todo lo que hemos aprendido sobre el Clasicismo. En clase utilizaremos la pizarra digital, estáis preparados?
Importante: si queréis probar en casa y no tenéis instalado Java en vuestro ordenador no podréis acceder a las actividades, así que, pinchad AQUÍ  e instalarlo.

domingo, 27 de marzo de 2011

Mozart: el genio del Clasicismo

Hemos terminado esta semana el visionado de la película Amadeus, dirigida por Milos Forman en 1984 y basada en la vida del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756-Viena 1791).
Al mismo tiempo, íbamos analizando cada una de las escenas porque esta película permite conocer muchos aspectos del Clasicismo, no sólo relativos a Viena como centro de la "movida musical" o a la propia vida de Mozart sino también sobre la consideración del compositor en esta época; características de la ópera clásica y diferencias con la barroca, tipos de óperas, instrumentos musicales, otros compositores...

Los alumnos se sorprendieron cuando les comenté que no todo está basado en hechos reales; que el director Milos Forman se había tomado algunas licencias... y eso será la próxima tarea, averiguar qué hechos son inciertos:
  • Mató Salieri a Mozart?
  • Terminó Salieri  su Requiem?
  • Fué Mozart enterrado en una fosa común?
Para contestar a estas y otras preguntas que realizaremos en clase podéis consultar las siguientes direcciones:
En el blog  De música y otras historias 2  os encontraréis tres entradas con un buen resumen de la película, fotografías, fragmentos del film, preguntas en torno a ella (como las que hemos ido haciendo en clase) y también las respuestas en torno a algunos de los mitos en torno a la vida de Mozart.
Amadeus, I Guía para el visionado
Amadeus, II Guía para el visionado
Amadeus, III Guía para el visionado

Os remito también a dos direcciones de Wikipedia donde podéis ampliar información sobre la muerte de Mozart, su funeral, hipótesis sobre los motivos de su muerte y otras curiosidades:

Curiosidades sobre el rodaje, mitos y realidades
Muerte e hipótesis sobre el fallecimiento de Mozart

Por cierto, sabíais que el nombre completo de Mozart era:
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
Queréis ver cómo era su firma? pinchad AQUÍ

sábado, 26 de marzo de 2011

La sonata en el Clasicismo

Seguimos con el Clasicismo y con las pequeñas formas de la música instrumental.  Quizá sea la SONATA la forma que recoja mejor la esencia de esta época: el respeto a la norma.
La sonata que nace en el Barroco, se convierte en el Clasicismo en el principal modelo de composición que se aplicará al primer movimiento de todas las formas instrumentales.
La sonata clásica tiene una forma muy estricta que debe seguir el músico: está dividida en tres o cuatro tiempos (puede anteceder una introducción), el primero de los cuales es el más rígido y se llama "FORMA SONATA"
Os presento este mapa conceptual que he realizado para distinguir las partes de la forma sonata: EXPOSICIÓN-DESARROLLO-REEXPOSICIÓN

Para ello he utilizado la conocida "Pequeña serenata nocturna en Sol mayor" de Wolfgang Amadeus Mozart. En el mapa podemos ver y oír los distintos temas (A y B) que componen cada una de las partes, los puentes y la coda final.

Ya os he dicho que esta obra de Mozart es muy conocida, prueba de ello es que ha sido utilizada para la publicidad. Mirad este vídeo, reconocéis los instrumentos? jaja:



Esto no me lo esperaba yo: también en la Wii??? ay, mon dieu, si Mozart levantara la cabezaaa!!!!

miércoles, 16 de marzo de 2011

El clasicismo

Empezamos el Clasicismo y, como siempre, lo haremos utilizando unos slideshare tomados, esta vez, de Paola Oliva y María Bordes para conocer el contexto histórico: sociedad, arte y música de esta época.


También vamos a ver la película de Amadeus. Me parece que en este film se pueden ver muchas de las características de la época y también musicales, sobre todo respecto a la ópera. La próxima entrada será dedicada al genio del Clasicismo.

sábado, 26 de febrero de 2011

El Canon de Pachelbel y DJ Gregor & Gregory Salto

Estamos acabando el Barroco. Hemos conocido las grandes formas instrumentales y a los grandes compositores Bach, Haendel, Vivaldi... y sus principales obras: las óperas y  los Oratorios, cantatas, pasiones; los concerto grosso y solo, las primeras sonatas, los preludios y fugas....
También hemos tocado con la flauta el Rondó del "Te Deum" del compositor francés Marc-Antoine Charpentier, muy conocido por haber sido utilizado como sintonía para la apertura del Festival de Eurovisión.
Ahora vamos a tocar otra conocida pieza del barroco: el famoso Canon en re mayor de Pachelbel.
Primero os dejo unas cuantas observaciones sobre esta obra y finalmente os pongo el Wix que he realizado con la partitura para instrumentos de láminas. Y.....
 lo tocaremos con la base rítmica del conocido DJ Gregory & Gregor Salto y su obra Canoa.
Pachelbel escribió esta obra en 1680 para tres violines que tocan sobre la melodía de un bajo continuo.
En realidad se trata de 28 variaciones que realizan los violines sobre el ostinato de dos compases que realiza el bajo (y que también se repite 28 veces).
Mirad este pequeño fragmento del inicio del Canon:



Podéis escucharlo en esta versión del grupo de cámara VOICES OF MUSIC



Y ahora escuchad esta versión del joven coreano Lim Jeong-Hyun, más conocido en internet como FUN TWO y el impresionante virtuosismo que demuestra con la guitarra. A nosotros nos ha dejado con la boca abierta!



Finalmente os dejo el Wix con la partitura y este vídeo de la música que vamos a utilizar como base para tocar el Canon de Pachelbel. Os recuerdo que vamos a dejar 16 compases con la música de Canoa antes de empezar nuestra interpretación con los xilófonos (también podríamos hacerlo con flautas)
Después....vuelta y vuelta... Da Capo, jaja, y a disfrutar de la música barroca/house!!!


 Aquí tenéis una de las versiones de DJ Gregory&Gregor Salto de Canoa:

miércoles, 16 de febrero de 2011

La música del Barroco

La música del Barroco es uno de los periodos de la Historia que más me gustan: los Conciertos de Brandenburgo de J.S.Bach, el Et exultabit del Magnificat y sus Pasiones; los Concerto Grosso de Corelli, los de Vivaldi; el Canon de Pachelbel; La serva padrona de Pergolesi; Haendel y sus Oratorios...  en fin... creo que la profesora que tuve de Barroco en la Universidad de Oviedo,  Beatriz Martínez del Fresno, tiene buena "culpa" de ello. Qué recuerdos.

El hombre del Barroco vive una época de crisis, económica y espiritual. Esta situación se verá reflejada en las artes y, por supuesto, también en la música, pero ¿cómo?.
El dramatismo y expresionismo de las pinturas y las esculturas se lleva a la música a través del uso de los contrastes: tutti/solo/concertino; p/ff; lento/rápido; ritmo binario/ternario....
Vamos a ver todo esto con este slideshare realizado por la profesora Paola Oliva:

lunes, 24 de enero de 2011

La danza de la Muerte

Lo que sois, lo fuimos nosotros;
lo que somos, lo seréis vosotros.


Esto es lo que parece que nos quieren recordar los esqueletos que aparecen en las diferentes representaciones que se conservan de danzas macabras.
La Danza Macabra o Danza de la Muerte es un fenómeno europeo de los siglos XIII y XIV. Su origen no está muy claro pero parece seguro pensar en la influencia que ejercieron las diferentes plagas de Peste Negra que diezmaron a la población de aquella época. Lo que sí es claro es que la Danza Macabra sirvió para recordar que la muerte nos llega a todos y que ante ella todos somos iguales: obispos, caballeros, hidalgas, rameras, villanos,...

Os animo a que echéis un vistazo a las ilustraciones que aparecen en el incunable conocido como Heidelberger Totentanz, es el primer libro en el que se retrata la Danza de la Muerte. Data de 1488, su autor es desconocido y posee 38 grabados en los cuales los esqueletos aparecen con instrumentos de la época.
Vuestro trabajo será identificar estos instrumentos. Pinchad aquí y veréis todos los grabados juntos.

Seguro que os va a sorprender que aún en día haya sitios donde se represente esta danza, es el caso de Verges, en Gerona. Mirad el video... impresiona, eh?



Para finalizar, os presento algunos glogster que han realizado los alumnos de 1ºBachillerato sobre algunas danzas de la Edad Media (Saltarello, Estampie, Branle, Basse dance...) y sobre la Danza de la Muerte.



domingo, 23 de enero de 2011

HISTORIA DE LA MÚSICA

Mira por dónde me he encontrado con este libro de Historia de la Música que tenemos en la biblioteca del Departamento, pero creo que en este "formato" os va a gustar más, no?
Ahora que ya hemos visto la Música en la Antigüedad, la Edad Media y estamos acabando el Renacimiento, podríamos entender mejor el cómic y disfrutar más con su lectura.
Pinchad en la imagen y... a disfrutar!

martes, 11 de enero de 2011

Renacimiento musical

Comenzamos la 2ª evaluación con la Música en el Renacimiento, hemos empezado viendo el contexto histórico de esta época y el arte para entender cómo es el ambiente en el que se va a desarrollar la nueva música. Para ello hemos visto varios documentales y slideshare como este de Paola Oliva del IES Mar de Cádiz.
O este otro del profesor Francisco Javier Sariot Marquina, gracias a los dos!

lunes, 13 de diciembre de 2010

Organología medieval

Terminamos la Edad Media en Bachillerato con el estudio de los instrumentos musicales. La música medieval, tanto dentro como fuera de las iglesias, era fundamentalmente vocal. Sin embargo, la música profana poseía una amplia gama de instrumentos de viento, cuerda y percusión. El sonido de esta época era agudo, claro, penetrante. No existía una orquesta como la conocemos en la actualidad sino pequeñas agrupaciones clasificadas por el volumen de sonido que producían (instrumentos altos y bajos). Los instrumentos que se usaban para acompañar canciones eran sobre todo los de cuerda, y para los bailes y procesiones eran los de viento. Los ejecutantes eran sobre todo juglares que animaban fiestas y ferias; entre los instrumentos de cuerda destacaban el laúd, arpa, lira, salterios, fídulas y organistrum. De viento: chirimías, flautas, cornamusas, añafiles y el órgano. Finalmente, entre los de percusión: atabales, sonajas, tejoletas, campanas y platillos.
Aquí podéis ver una composición que ha realizado Sergio Güemes sobre la organología medieval.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Trovadores, juglares y goliardos

Después de adentrarnos en el canto gregoriano, de conocer su escritura, sus neumas, después de tanto torculus y porrectus...es normal... la música profana ha tenido mucho más éxito entre los alumnos que la religiosa. Esta semana hemos estado investigando la diferencia entre trovadores, troveros, minnesinger, juglares y goliardos. Estos personajes fueron los encargados de transmitir y crear la nueva música en las lenguas vulgares, más cercanas al pueblo.
Para conocer más cómo era la música profana de la Edad Media hemos escuchado algunas de las Cantigas de Santa María, otras de Martín Codax y finalmente hemos comenzado a tocar "O fortuna" que quizá sea una de las partes más conocidas de las famosas canciones de los goliardos que inspiraron a Carl Orff para componer su obra Carmina Burana.
Los alumnos han elaborado una presentación con todos ellos utilizando Glogster, aquí os dejo un ejemplo de los realizados por Amanda Hoz y José Diego. Pronto veréis el resto!

Nos trasladamos a la Edad Media

Ufff, cómo resumir 1000 años de arte y música!!! Pues en esta primera evaluación hemos intentado hacerlo y sumergirnos en la sociedad de la Edad Media, conocer su arte y sobre todo su música: el canto gregoriano, nacimiento y evolución de la escritura musical; los trovadores, juglares y goliardos; las Cantigas de Santa María, el Pórtico de la Gloria, primeras formas polifónicas... Hemos conocido y ampliado el repertorio con las audiciones de algunas piezas representativas de los aspectos más destacados de este periodo: cantos gregorianos, Viderunt omnes de Leonin y de Perotin,, el canon Laudemus Virginem, Cantigas de Santa María...
Pero sobre todo, estamos disfrutando con la práctica musical, sí, tengo que reconocer que me gusta ver a los alumnos disfrutar tocando piezas de hace 800 años!!! Estamos tocando Cantigas, el canon, In taberna y Oh fortuna. Os dejamos esta interpretación de In taberna, pieza de los goliardos, en versión del grupo alemán Corvus Corax que a nosotros nos ha encantado,